No więc, na drugim końcu ulicy od M&M’s World w londyńskim Leicester Square znajdują się dwa gigantyczne Transformersy. Idealne umiejscowienie, bo Transformers: Przebudzenie bestii to świat filmów M&M’s. To miejsce, które ożywa, transakcyjna tandeta, i przeznaczone dla tych, którzy podejmują decyzje w ciągu dziesięciu sekund. W przeciwnym razie lepiej zachować pewność siebie.
Transformers: Przebudzenie bestii to świeży przykład wielkiego studia, które rozkoszuje się wampiryczną naturą dzisiejszego kapitalizmu. Nawet postać w filmie mówi o „wampirycznej naturze współczesnego kapitalizmu”. Ale żadna ilość czosnku, wody święconej czy kołków wbitych w serce nie pomoże ci przejść przez to.
Transformers: Przebudzenie bestii cały film to adaptacja serii zabawek i serialu Kosmiczne wojny z 1996 roku, pierwszego restartu Transformers (można zobaczyć, dokąd to zmierza). Autoboty, dowodzone przez Optimusa Prime’a (wciąż z głosem Petera Cullena), łączą siły z inną rasą robotów kosmicznych zwanych „Maximals”, którymi dowodzi Optimus Primal (Ron Perlman), aby pokonać złowrogiego Unicrona, kosmicznego boga robotów. W „prawdziwym świecie” Anthony Ramos gra Noaha Diaza, pechowego weterana, który dołącza do drużyny Autobotów, gdy próbuje ukraść Mirage’a (fantastycznie irytującego Pete’a Davidsona), który przebiera się za fantazyjne Porsche.
Po niespójnej i szczerze śmiesznej sekwencji akcji, w której Maximalowie oszukują Unicrona, aby zdobyć święty Klucz Transwarp – zły charakter, który zostaje pokonany dzięki najbardziej ospałemu „nieee”, jakie słyszałem w filmie – nasze wprowadzenie do lat 90. Nowego Jorku roztacza obietnicę. Steven Caple Jr., reżyser Creed II, pokazał się jako elegancki reżyser, który potrafi strzelać do aktorów w przekonujący sposób (nawet jeśli nie opowiada historii szczególnie dobrze). Zaczynamy od sypialni Noaha, podczas gdy słyszymy „CREAM” Wu-Tang Clan, mniej ogólny wybór, niż można by się spodziewać po takim wstępie postaci. Brooklyn Caple Jr. prezentuje się całkiem realistycznie. A jeśli ominiesz podpisy czasowe, to około dwie sceny, które tylko dzieci z lat 90. zapamiętają, kiwają głowami w kierunku Tupaca, Power Rangersów, Air Jordans, ET, Sonic the Hedgehog, Super Mario Bros., Indiana Jonesa i procesu O.J. Simpsona. Och, i Bliźniacze Wieże wciąż stoją, jak informują nas trzy oddzielne ujęcia.
Przesadne poleganie na popkulturze w celu określenia osobowości postaci to tylko wstęp do szerszego problemu z Transformers: Przebudzenie bestii – i ośmielę się powiedzieć, z naszą kulturą. Wszystkie główne postacie ludzkie w filmie są tylko odwołaniami, które wyznaczają ich tożsamość. Parafrazując „High Fidelity” Nicka Hornby’ego, są tym, co lubią, a nie tym, kim są. Niesamowity Bowser czyni cię kujonem, plakat Wu-Tang oznacza, że jesteś na czasie, uderzenie w chodnik w Jordansach oznacza, że chcesz być zauważony. Trudno jest ich za to winić, ale taka powierzchowność i lenistwo przy tworzeniu postaci jest obecne niemal w całej popkulturze głównego nurtu. Steven Spielberg w Ready Player One i Transformers: Przebudzenie bestii badają i podtrzymują tę samą zarozumiałość. Gdyby to było przed 1994 rokiem, ktoś w Rise of the Beasts by o tym wspomniał.
Problem z tym filmem Transformers polega na tym, że jego wady nie ograniczają się tylko do wielkiego obrazu. One są wszędzie. Sceny akcji są tak pozbawione emocji, że moje porównanie do M&M’s World jest zbyt surowe nawet dla gadających czekoladek. Przynajmniej mają różne kolory. Słaby scenariusz bez wysiłku pozwala postaciom gadać ze sobą przez kilka minut. Pod koniec ważnej sekwencji Bumblebee, który mówi tylko to, co usłyszał w radiu, używa słynnego cytatu Jacka Nicholsona z filmu A Few Good Men, mówiąc Optimusowi Prime’owi: „Nie możesz znieść prawdy”. To prawie nie ma sensu jako odpowiedź na to, co mu właśnie powiedziano. Odpowiedź Prime’a na to – „Musimy powstrzymać cię przed chodzeniem do tych kin samochodowych” – nie ma większego znaczenia. To jest granie dla śmiechu, ale graniczy z obrazą. Za kogo ten film nas uważa?
Aktorzy głosowi na pewno nie mają pewności. Ogólnie rzecz biorąc, dostajemy nudne, telefoniczne występy naprawdę utalentowanych aktorów, takich jak Perlman, Peter Dinklage i Michelle Yeoh. Yeoh może być najgorszym przypadkiem, gdzie brzmi, jakby czytała swoje kwestie po raz pierwszy i uważała, że pierwsze podejście było wystarczające (nie było). Nie pomaga jej też czysta głupota jej postaci, Hellraiser, Maximala jastrzębia, którego upadek jest najniższym punktem dla reżyserii i być może dla samego filmu. Ramos radzi sobie całkiem dobrze, mimo tego, z czym ma do czynienia, podobnie jak Dominique Fishback jako Elena, stażystka w muzeum, która zostaje wciągnięta w wojnę z kosmitami z podobnie nieprzekonujących powodów, obejmujących hołd dla filmu Sokoła Maltańskiego, jak sądzę?
Jeśli chodzi o cameo: seria Transformers (i, w mniejszym stopniu, filmy Marvela) wyszła na tym całkiem dobrze, dostarczając wysokiej klasy aktorów. Ostatni Rycerz z 2017 roku zawierał nawet Anthony’ego Hopkinsa, a Era zagłady z 2014 roku miała w swoim składzie Kelsey’ego Grammera, który wnosił poważną grawitację. Bunt bestii nie ma takiego zabezpieczenia. Nie ma nikogo. Wszystko to brzmi po prostu głupio.
Ekonomista i filozof Milton Friedman twierdził, że nie ma takiej rzeczy jak wspólna własność czy odpowiedzialność. Powiedział, że mur ogrodowy, który nie jest niczyją własnością, niszczeje. Choć debata, którą prowadził, toczy się od ponad pół wieku, Transformers: Przebudzenie bestii może w końcu dać nam odpowiedź. Najnowszy film Transformers nie ma autora, żadnej wizji prowadzącej, nikogo, kto byłby dumny z własnej pracy. Nikt tego nie posiada. Niszczenie jest rzeczywiste.
Transformers: Przebudzenie bestii trafił do polskich kin 9 czerwca.